À propos de nous
Concept/Réflexions derrière nos activités
Le shakuhachi est un instrument traditionnel japonais très apprécié à l'étranger pour sa sonorité magnifique et son élégance raffinée.
Cependant, les occasions de l'entendre en concert sont rares au Japon, et le nombre de musiciens et de fabricants d'instruments est en constante diminution.
Nous nous efforçons de transmettre la sonorité et la culture uniques et magnifiques du Japon à des publics de toutes générations et nationalités grâce à un style musical totalement nouveau, alliant shakuhachi et DJing.
De plus, en couvrant nos visages de masques inexpressifs sur scène,
nous ignorons des concepts tels que « langue », « expression » et « race », qui divisent inconsciemment les générations et les nationalités.
La palette de couleurs de nos costumes est volontairement monochrome, exprimant l'esprit japonais unique du « wabi-sabi » (wabi-sabi) et du « mouvement et immobilité ».
Selon le spectacle, nous alternons costumes noirs et vêtements traditionnels japonais, utilisant notre apparence comme une mise en scène.
Concept de nom de groupe et de logo
KUUHAK — dérivé du mot japonais signifiant « vide ».
Cependant, le vide évoqué ici n'est pas simplement un espace vide.
Il fait référence au « néant significatif » que l'esthétique japonaise valorise, à savoir le « vide intentionnel » caché dans le son, la lumière et le mouvement.
L'orthographe masque volontairement le « U » final et le remplace par un trait d'union pour exprimer le sens japonais du mot « vide », tout en exprimant le désir d'« aller au-delà du vide ».
L'association du shakuhachi et du son numérique crée un « espace » intentionnel, ou « espace blanc ».
KUUHAK — exprime cet « espace » en musique,
mélangeant tradition et avant-garde sur un même rythme.
Le logo est conçu à partir des initiales D et C du terme musical « Dead Count », qui était également le nom de notre groupe prédécesseur.
(Signifiant « temps blanc »), il s'inspire d'un blason familial japonais traditionnel.
Historique des principales apparitions
・Scène du Tokyo Big Sight Design Festa (2017, 2018, 2019)
・Temple Tokai-ji, Salle des Trésors de Fuse Benten, Spectacle d'inauguration du Festival du Serpent Blanc
・Festival Hibiya Hibiya de Tokyo Midtown (2023)
(Sélectionné comme Artiste NEXT 2023, avec Miyamoto Amon et d'autres membres du jury)
・Événement « Marché de nuit » au Tokyo Midtown Yaesu
・Prière artistique au Kabukicho Music Fes sur la place devant la tour Kabukicho
・Événement artistique « TRY ART PARK 2024 » au Tokyu Futako Tamagawa Rise
・Événement « PREMIÈRE SCÈNE » à la tour Kabukicho de Shinjuku
・Performance solo du 10e anniversaire de Rakugoka Katsura Sasamaru au Akasaka Club Collaboration Shakuhachi x DJ
・Association internationale de la ville de Kashiwa « Kashiwa International Exchange Festa 2024 »
・Inauguration de Nara lors du 9e festival de musique de Kasugano au sanctuaire Kasuga Taisha
・Arrondissement de Minato, parc commémoratif Takahashi Korekiyo, événement artistique « Night Park Museum »
・Bien culturel classé de la ville de Shiki, ancien hall Murayama Kaisai, événement artistique « L'heure des fleurs qui tombent et de l'eau qui coule », collaboration calligraphique
・Paris, France, « Japan Expo Paris 2025 » Sorano Dai x DC
・Tokyo Midtown, « Roppongi Art Night 2025 » et bien d'autres
Festival Hibiya 2023
(Tokyo-MIDTOWN Hibiya)
